泰勒絲的歌舞女郎的人生捕捉了女性工作的辛勞與力量

(SeaPRwire) –   泰勒絲的最新專輯《The Life of a Showgirl》聚焦於女性、工作和創新。這張專輯是一場永無止盡的好奇心、興奮和愉悅之旅。不僅音樂帶來愉快的聆聽體驗，它還透過在電影院舉辦的官方發行派對以及全球尋寶活動，轉變為視覺和公共空間，尋找 和 。

所有這些熱潮再次讓泰勒絲打破了紀錄。根據 Recording Industry Association of America 的說法，在專輯正式發行之前，預購使其成為首位也是唯一一位 達成 的女性藝術家。她以《The Life of a Showgirl》音樂錄影帶製作過程為主題的三天放映，票房表現勢不可擋，三天內 累積了 。 

歌舞女郎這個概念並不新鮮。 在 1870 年代，歌舞女郎是女性最古老的職業之一。從有限的 職業類別，如家庭幫傭、裁縫和農場工人，演變而來，歌舞女郎被視為具有神秘感、興奮和魅力。然而，演藝圈是艱辛的，正如泰勒絲在 和 中所指出的，歌舞女郎在身心上都付出了代價。 

是一種女性工作中老派的創新。將女性從在高檔家庭中紡羊毛、做飯的被忽視空間，或她們的身體被用於（和濫用）取悅他人的黑暗隱蔽之地，轉移到舞台上——成為眾人矚目的焦點——並受幕布的保護。 

正如 所述，她自己的故事與歌舞女郎的故事息息相關。而且，正如歌舞女郎的時代可能被視為女性經濟自主權的一項創新，泰勒絲也再次即時地為娛樂產業帶來創新。正如歌曲「」中所描述的，她花了將近十年的時間利用她的經濟力量，將自己從過去為己之利而控制她藝術才能的人的束縛中解放出來。 

泰勒絲創新其技藝和粉絲體驗的能力，源於她與粉絲的密切關係和仔細研究，這是她自青少年時期進入業界以來的核心特徵。泰勒絲最初的目標是為像她一樣的少女創作能訴說她們生活經歷的音樂，並希望在鄉村音樂流派中實現。當時的鄉村音樂高層對迎合少女不感興趣，不認為她們是可行的收入來源。

但泰勒絲更了解。在社群媒體盛行的時代，她很快就明白了如何利用年輕女性的經濟和文化力量。她透過真實地做自己，並創造能引起像她一樣的人共鳴的藝術來做到這一點。

這種氛圍延續至今。成功的女性專注於利用未開發的精力與才能來獲利並推動收入。在我的書中， 我強調了 Portfolia fund 創始人兼執行長 Anu Duggal 的案例。Duggal 於 2014 年創立該基金，旨在投資被以男性為主的風險投資文化所忽視的女性所提出的好點子。無意識和有意識的性別偏見創造了一個使好點子無法被利用的環境。Duggal 從他們的短視中獲利。 

這就是泰勒絲在其職業生涯初期所做的事情。她 和她們對以鄉村音樂節奏講述自身故事的歌曲和歌詞的貪婪渴望。這也是泰勒絲過去二十年來一直在做的事情：為女性和其他與她的生活經歷有深刻共鳴的人創作藝術。事實證明，她的生活經歷非常普遍， 在 Eras Tour 之前就認同自己是泰勒絲的粉絲。由於這種普遍的共鳴和 ，她繼續以最快的速度透過多個平台銷售內容。 

人們問我泰勒絲為何如此成功。我納悶他們怎麼會不明白。畢竟，歌舞女郎會得到她們想要的，而且我看不出這位歌舞女郎有任何放慢腳步的跡象。隨著泰勒絲開始建立自己的家庭，她將會做我們所有人都在做的事情，那就是在不斷重新平衡日常生活的奮鬥與奔波的同時，繼續成為家以外世界中有生產力的社會成員。她的創造力、商業頭腦和與觀眾的連結將不會消失。